THIS IS POP !

SALA DE LAS FRANCESAS

 Del 8 de marzo al 5 de mayo. Martes a domingo, de 12:00 a 14:00 y de 18:30 a 21:30 horas. 

 Las principales características del Arte Pop son las líneas claras, una pintura nítida junto a la representación de símbolos, personas y objetos encontrados en la cultura popular. Los artistas pop celebraban en sus obras los objetos cotidianos, imágenes comerciales o personas comunes, con el objetivo de elevar la cultura popular a nivel de arte. Mediante la creación de pinturas o esculturas de objetos populares en la cultura de masas o estrellas de los medios de comunicación, el movimiento pop tuvo como objetivo difuminar los límites entre el arte  culto y la cultura popular  defendiendo el concepto de que no hay jerarquía de la cultura y que el arte puede tomar prestado de cualquier fuente.

Está estructurada en cinco bloques con 63 obras de 29 artistas que abordan el arte pop desde sus orígenes en los años cincuenta hasta nuestros días.

En el primer bloque la muestra comienza a explorar el movimiento desde sus orígenes, en la Inglaterra de los años 50 como reacción al expresionismo abstracto, representada aquí por Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Allen Jones y Peter Blake. Abriendo las puertas a elementos tomados de la publicidad y la cultura de masas, el pop art lograba una postura estética que implicaba una crítica a la sociedad consumista.

El segundo capítulo muestra la rápida influencia que el movimiento tuvo en los Estados Unidos, con Andy Warhol, Robert Rauschenberg o Roy Lichtenstein. 

El pop art tuvo su reflejo también en España. Aquí asumió un marcado carácter social y un tono político: Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo y Rafael Canogar.

En décadas posteriores ‘La posmodernidad artística y el Neopop’ con  influencia de  las nuevas tecnologías, el exceso de información y la pluralidad de lenguajes y materiales. Muestra piezas del estadounidense Jeff Koons, de los británicos Damien Hirst y Julian Opie y los japoneses Takashi Murakami y Yoshitomo Nara.

El quinto apartado se fija el entorno urbano con el foco puesto en las creaciones de algunos de los muralistas más aclamados de la actualidad, fuertemente influenciados por el pop art: Shepard Fairey (Obey), Brian Donnelly (Kaws), Dean Stockon (D*Face) y los españoles Boamistura, Dulk, Okuda y Ricardo Cavolo.

Finaliza con la estrecha relación entre el movimiento plástico y la música.                                          Se exponen portadas de álbumes realizadas por algunos artistas presentes en el recorrido y otros como Bansky o Peter Blake para grupos como The Beatles, Rolling Stones, Blur o Lady Gaga; acompañadas por códigos QR que enlazan a temas de estos míticos discos de vinilo.